전주대학교

전공교과소개

영화방송학과 전공 교과목 소개입니다. ※ 출처: 학사 DB

과목명 소개
문화예술교육개론 (Introduction to Culture and Art Education) 본 교과목은 문화예술교육 전반에 대한 거시적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 기복적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 문화예술교육의 철학적, 정책적, 사회적, 교육적 배경을 통하여 교육에서 예술의의미와 가치를 파악하고, 이를 기반으로 문화예술교육 프로그램의 개념과 특성을 이해할 수 있도록 한다.
영상문법 (Grammer of The Film Language ) 영상문법은 영상언어를 구성하고 운용하는 데 필요한 규칙이다. 화면 구성의 영상문법을 습득하고 이것이 오늘날 어떻게 파괴되고 다양하게 활용되고 있는가를 살펴본다. 영상제작에서 가장 기본적으로 요구되는 지식을 습득한다.
영상제작기초 (Basic Film Making) 영화가 만들어지는 과정에서 사용되는 기본적 개념과 기술을 이해하고 습득한다. 기초 영화제작으로 대사를 사용하지 않는 영상언어를 습득하고, 영화제작의 메커니즘을 이해한다. 제작에 대한 기초 기술과 더불어서, 창의적인 상상력을 바탕으로 한 단편적인 장면구성도 연출한다.
영화읽기 (Understanding Movies) 영상매체에 대한 전반적인 이해를 중심으로, 심도있는 영상언어의 구성요소에 대한 강좌. 촬영, 편집, 녹음 등에 대한 기초와 배우와 감독 그리고 스크립트 간의 작업 방법을 탐구한다. 분명하고 효과적인 커뮤니케이션을 강조하면서 장면의 해석기법, 캐스팅, 리허설 등을 다룬다.
촬영초급 (Elementary Cinematography) 영상 촬영의 원리를 이해하고 그에 대한 기본적인 조작법을 연습한다. 영화 촬영에 필요한 장비의 종류와 용도에 대해 알아보고 영상 제작에 활용해 보도록 한다.
편집초급 (Elementary Editing) 편집의 기본적인 기술적 과정 뿐 아니라, 시공의 연속성을 유지하고 부드러운 흐름을 만들어 내는 기초적인 기법과 문법들을 강의와 실습을 통해 익힌다.

과목명 소개
내러티브워크샵1 (Narrative Workshop1) 실제 단편 영화영상작품을 통해서 모든 과정을 습득케 함으로써 영화제작에 있어 문제점들을 이해하고, 기획, 시나리오, 촬영, 편집, 녹음 등 다양한 영화제작분야의 특성을 체험한다. 또한 디지털 매체의 특성을 적극 활용한다.
디지털사운드 (Digital Sound) 음향에 대한 개념부터 영화에 필요한 요소까지 배워서 실제 영상제작에서 음향이 재현되는 세부적 과정을 인지토록 학습한다. 동시녹음과 후반 폴리 제작, 믹싱 작업들 전반적인 응향 제작에 대해서 실습한다.
방송제작워크샵 (Basic of TV Program) 기초적인 방송 프로그램의 기획하고 제작하는 과정이다. 방송프로그램의 다양한 종류와 특성들을 이해하고, 간단한 프로그램 제작을 실습한다. 방송제작에 대한 기초적인 지식을 습득하고 제작 실습을 통해, 고급 방송 제작을 위한 기초를 형성한다.
색보정 (Color Correction) 컬러는 영상 이미지에서 중요한 요소를 차지한다. 본과정은 색채의 일반적 이론의 이해와 색채 계획을 통한 최종적 영상의 결과물을 도출해 봄으로써 색채와 영상의 중요성을 학습한다.
시나리오작법 (Scenario Writing) 시나리오란 무엇인가 그리고 '글쓰기'란 무엇인가를 학생 자신의 경험과 시나리오 감독과 필사를 통해 배운다. 시나리오의 구성 작법을 이해하고 단편 시나리오를 완성한다. 문학적인 글쓰기와의 차이를 인식하고, 시각매체인 영화의 특성에 맞는 시나리오 작법의 원리를 이해한다.
아시아영화사 (Asian Film History) 한국영화와 아시아영화의 시대사회적 배경에 따른 사조적 변천과정을 되돌아보고 미래상을 진단한다. 아시아와 한국의 거장감독을 작품을 학습한다.
영화사 (Cinema History) 영화 언어형성의 방법 및 예술형식의 발달과정, 그리고 시대사회적 배경에 따르는 사조적 변천과정을 되돌아보고 미래상을 진단한다.
영화연기연출 (Directing for film acting) 영화연출에서 가장 큰 비중을 차지하는 연기연출을 위한 수업이다. 시나리오를 분석하고 배우에게 더 좋은 연기를 끌어내기 위한 방법론을 학습하고 훈련한다.
음향중급 (Intermediate Sound) 음향에 대한 개념부터 영화에 필요한 요소까지 배워서 실제 영상제작에서 음향이 재현되는 세부적 과정을 인지토록 학습한다.
음향초급 (Elementary Sound) 음향에 대한 폭넓은 개념부터 영화에 필요한 요소까지를 배워서 실제 영화제작에서 음향이 재현되는 세부적인 과정을 인지토록 한다. 또한 영상에서의 음향이 가진 미학적인 측면에 대한 연구도 병행한다.
촬영기초1 (Basic Photography1) 정사진에 관한 기초적인 내용과 실습을 통해서 촬영에 대한 기본원리와 기술을 습득하고 영화촬영과의 연계성을 고찰한다. 각종 조명 기구와 그 활용법에 대한 이론적, 실제적인 과목으로서 조명 설계를 위한 조명의 특성, 색, 톤, 무드 등을 분석 고찰하며, 진행 중에 있는 개인 작품의 촬영상의 창조적인 문제점을 다룬다.
촬영중급 (Intermediate Cinematography) 촬영초급의 심화과정으로 카메라 움직임과 렌즈의 사용을 이해하고 조명설계를 통한 촬영방법을 습득한다. 실내촬영, 실외 촬영, 낮 촬영과 밤 촬영 등 다양한 빛의 상황에 대한 조명설계를 통해 촬영 능력을 향상시킨다.
편집기초 (Basic of Editing) 필름 및 비디오 편집의 기본적인 기술적 과정 뿐 아니라, 시공의 연속성을 유지하고 부드러운 흐름을 만들어 내는 기초적인 기법과 문법들을 강의와 실습을 통해 익힌다.
편집분석 (Analysis of film editing) 영화의 편집 기법을 분석하는 것은 영화내용을 전달하는 영화표현의 핵심을 읽어내는 작업이다. 다양한 영화의 텍스트와 시나리오의 분석을 통해 영화의 시간과 공간을 어떠한 방식으로 구축하는 가를 고찰한다. 영화의 편집의 예술이라는 말도 있는 것처럼 최종적인 영화 제작 마무리 단계의 편집의 중요성에 대해서 이해하고, 편집분석 능력을 향상시킨다.
편집중급 (Intermediate Editing) 디지털 매체가 급속히 발전함에 따라, 영화 제작 형태도 점차 디지털화 되어가고 있다. 아날로그 시절의 종합편집실에서 하던 작업을 이제 한대의 PC에서도 가능하게 되었다. 디지털편집 시스템의 특성을 이해하고 사용방법을 익힌다.

과목명 소개
CF/뮤직비디오 (CF/Music Video) CF/뮤직비디오의 특성을 이해하고 제작한다. 자본주의의 꽃 CF 제작을 통해 30초의 짧은 시간 안에 의도하는 바를 전달하는 CF의 특성을 이해하고, 3분 분량의 음악을 바탕으로 한뮤직비디오 제작을 통해 영상언어 고유의 전달 방식을 습득한다.
ENG촬영 (ENGPhotography) 기존의 필름이나 DV와 다른 HD의 카메라 특성을 이해하고, 이에 따른 조명과 촬영 기법을 습득한다. 급속하게 변화하고 발전하는 HD 디지털 기술에 대한 이해를 통해 필름 촬영과 다른 HD 카메라의 특성과 조명방법을 연구하고, 최고의 디지털 화질을 위한 방법을 습득한다.
HD영화제작(1)(캡스톤디자인) (HD Film Workshop (1)(capstone design)) HD 고급영화제작 코스로서, 연출, 촬영, 각본 등 제작과정을 최종 평가하는 과목이다. 실습작품의 수준을 넘어서 극장용 상영이 가능한 수준의 촬영 장비를 가지고, 작품성과 재미를 갖춘 영화를 제작한다. HD영화제작(2)와의 연계 수업으로 개인별 진행 상태에 따라 촬영기간을 1학기, 2학기 구분하여 진행한다.
내러티브워크샵2(캡스톤디자인) (Narrative Workshop2(Capstone design)) 디지털영화워크샵1의 계속 및 심화학습. 20분 내외의 단편영화 작품을 통해서 모든 과정을 습득케 함으로써 영화제작에 있어 문제점들을 이해하고, 기획, 시나리오, 촬영, 편집, 녹 등 다양한 영화제작분야의 특성을 체험한다. 또한 디지털 매체의 특성을 활용한다.
디지털특수효과 (DigitalSpecialEffects) 영화제작의 후반작업에 해당하는 수업과정으로 디지털 편집장비와 D.I 장비 등을 활용하여 영화적인 이미지를 만드는 기술적인 영역을 학습한다. Digital Special effects
디지털편집(2) (Digital Editing(2)) 편집실습의 심화학습으로, 편집의 고급 기술을 이해하고 습득한다. 디지털 편집 기자재들을 활용하여 Non-linear 편집의 다양한 영상 편집기술들을 실습한다.
방송기획론 (TV Program Planning) TV Program Planning방송기획은 방송프로그램 제작에 있어서 매우 중요한 부분이다. 이 과목에서는 방송제작에 있어서 기획의 역할, 주요 전략 이론 및 발전과정, 전략모델, 기획의 절차 등을 중점적으로 강의한다.
시나리오고급 (Advanced Screenplay) 시나리오작법의 계속 및 심화학습. 좋은 스토리의 요건을 파악하고, 스토리텔링의 기초와 이야기 구성요소의 종류와 특성을 이해한다. 이를 바탕으로 다양한 영화의 시나리오를 분석하여 영화 시나리오의 구조적 특성을 이해하고 극영화대본의 기초를 습득한다.
시나리오중급 (Intermediate Scenario) 시나리오작법의 계속 및 심화학습. 좋은 스토리의 요건을 파악하고, 스토리텔링의 기초와 이야기 구성요소의 종류와 특성을 이해한다. 이를 바탕으로 다양한 영화의 시나리오를 분석하여 영화 시나리오의 구조적 특성을 이해하고 극영화대본의 기초를 습득한다.
영화감독론 (Study on Film Directors) 세계의 중요한 영화감독들과 그의 대표적인 작품들을 분석하고 연구한다.
영화분석과비평 (Film Analysis & Criticism) 영화의 다양한 장르의 특성에 대한 이해와 다양한 작가의 스타일을 연구하고 분석한다. 예술로서의 가치가 있는 고유한 작가적 미학을 완성한 감독의 작품들을 통해 예술로서의 영화의 지위에 오른 영화의 미학적 완성도를 이해하고, 실제 영화제작에 이를 응용함으로서 좀 더 뛰어난 영화제작의 바탕을 마련한다.
음향고급 (Advanced Sound) 음향에 대한 개념부터 영화에 필요한 요소까지 배워서 실제 영상제작에서 음향이 재현되는 세부적 과정을 인지하도록 학습한다.
장르영화워크샵 (Genres Film Workshop) Genres Film Workshop영화의 다양한 장르의 특성에 대한 이해와 다양한 작가의 스타일을 연구하고 분석한다. 이들 작품들을 통해 장르 영화의 미학적 완성도를 이해하고, 실제 영화제작에 이를 응용함으로서 좀 더 뛰어난 장르영화를 완성한다.
장르편집(2) (Genre Editing2) 장르 편집 1의 심화과정으로, 영화의 다양한 장르편집의 특성에 대한 이해와 다양한 작가의 스타일을 연구하고 분석한다. 상업적인 성격에 따라 형성된 다양한 장르에 대해 알아보고, 독특한 편집스타일을 분석한다. 이들 작품들을 통해 장르 영화의 미학적 완성도를 이해하고, 실제 영화제작에 이를 응용함으로서 좀 더 뛰어난 영화제작의 바탕을 마련한다.
촬영고급 (Advanced Cinematography) HD영상촬영기법1의 심화과정으로 HD영상에 대한 조명과 촬영에 대한 다양한 기법을 습득한다. 급속하게 변화하고 발전하는 HD 디지털 기술에 대한 이해를 통해 필름 촬영과 다른 HD 카메라의 특성과 조명방법을 연구하고, 최고의 디지털 화질을 위한 방법을 습득한다.

과목명 소개
HD영화제작(2)(캡스톤디자인) (HD Film Workshop (2)(Capstone design)) HD영화제작(1)의 계속 및 심화학습. 졸업영화를 전제로 한 고급영화제작 코스로서, 연출, 촬영, 각본 등 제작과정을 최종 평가하는 과목이다. 실습작품의 수준을 넘어서 극장용 상영이 가능한 수준의 촬영 장비를 가지고, 작품성과 재미를 갖춘 영화를 제작한다.
모션그래픽 (Motion Graphics) 비디오 영상 혹은 애니메이션 기술을 이용하여 영상 속에 다양한 움직임이나 회전의 환영을 만들어낸다.
방송다큐멘터리제작 (production broadcast documentary) 방송제작에 있어서 카메라 특성을 이해하고, 이에 따른 조명과 촬영 기법을 습득한다. 급속하게 변화하고 발전하는 HD 디지털 기술에 대한 이해를 통해 필름 촬영과 다른 HD 카메라의 특성과 조명방법을 연구하고, 최고의 디지털 화질을 위한 방법을 습득한다.                       
영화와문학 (Film & Literature) 문학은 인류의 여러 정신활동 영역 중에서 가장 오랜 역사를 지닌다. 인간의 정신을 다루는 인문학 분야에는 문학과 더불어 철학, 역사학, 심리학 등이 있지만 문학만큼 구체적이고도 광범위하게 개인과 사회에 작용하는 것은 없다. 영화에서 어떻게 녹아서 표현되었는지 살펴본다.
영화장르의이해 (Introduction to Film Genre) 이 수업에서 우리는 영화의 다양한 장르의 특성에 대한 이해와 다양한 작가의 스타일을 연구하고 분석한다. 서부극, 뮤지컬, 전쟁 영화, 갱스터 영화 같은 고전 장르부터, 최근의 신체 호러 영화와 홀로코스트 영화, 그리고 액션 블록버스터에 이르기까지, 각각의 장르들을 독립적으로, 또한 장르들 간의 경계를 넘나들며 폭넓게 다룬다.
창업마케팅(캡스톤디자인) (establishment Marketing(Capstone Design)) 영화의 기획과정과 마케팅과정을 이해한다. 단순한 영화제작에서 끝나는 것이 아니라, 많은 관객들과 만날 수 있는 영화가 기획되는 과정과 영화마케팅 이론과 다양한 마케팅 사례들을 이해한다.
파이널컷프로마스터 (Final Cut Pro Master) 영화, 뮤직비디오,CF, 드라마 등 영상매체 전반에 걸쳐 편집의 필요한 특성과 기능을 익힌다. 특히 디지털 장비에 대한 심도 있는 이해와 숙련을 통해 영상작품의 완성도를 높이는데 기여하도록 한다.
편집고급 (Advanced Editing) 영화의 다양한 장르편집의 특성에 대한 이해와 다양한 작가의 스타일을 연구하고 분석한다. 상업적인 성격에 따라 형성된 다양한 장르에 대해 알아보고, 독특한 편집스타일을 분석한다. 이들 작품들을 통해 장르 영화의 미학적 완성도를 이해하고, 실제 영화제작에 이를 응용함으로서 좀 더 뛰어난 영화제작의 바탕을 마련한다.